Najpiękniejsze filmy do obejrzenia w kinematografii

Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!

Kiedy weźmiemy pod uwagę doświadczenie filmowe, kinematografia jako narzędzie do opowiadania historii jest jedną z wielu ról, które nas wciągają i oślepiają zmysły. Zastanów się na przykład nad wyborami i współpracą między operatorem a reżyserem. Wszystko, od oświetlenia po kadrowanie, po rodzaj sprzętu używanego do kręcenia filmu, wpływa na ogólne wrażenie, jakie ma pokazać film.

Czasami filmy z tak świetnymi zdjęciami i scenografią są nawet wystarczająco dobre, aby oglądać je w ciszy, bez konieczności dialogu. W podobnym wątku czytaj dalej o 20 efektownych filmach, których zdjęcia zmienią sposób, w jaki postrzegasz świat.

01 z 20

Zabłocony (2017)

Dwie rodziny w Missisipi z lat czterdziestych, jedna czarna i jedna biała, walczą o kultywowanie bezlitosnego krajobrazu wokół nich i ich wewnętrznych światów. Praca operatora Rachel Morrison wzmacnia pracę fizyczną i emocjonalną (i błoto) za pomocą palety kolorów przypominającej fotografów z Farm Security Administration, pisze jeden Czas recenzja magazynu.

Dyrektor: Dee Rees

Operator: Rachel Morrison

Dostępne na: Netflix

02 z 20

Zabicie świętego jelenia (2017)

W Zabicie świętego jelenia, wszystko jest nieco poza nawiasem normalności, sugestią nieuchronnego upadku perfekcji jednej rodziny i iluzji bezpieczeństwa – to znaczy, dopóki nie stanie się to koszmarem. Weźmy na przykład młodą kobietę, która nieco nienaturalnie opiera się o samotny, wielki dąb, gdy w tonie totalnej powagi wykonuje zdyszaną wersję „Firework” Katy Perry dla jednoosobowej publiczności.

Film jest nastrojowy, intelektualny, eksperymentalny, dziwny, ekscentryczny i – możesz być spokojny – poza zabawą, podążając za rodziną wycinającą ciasteczka, która zboczyła z kursu, gdy ojciec jest mentorem dla młodego, dziwnego chłopca, który szybko popada w obsesję na jego punkcie. rodzina. Cały wszechświat filmu wydaje się naśladować monotonne, dziwnie pozbawione emocji zachowanie ojca, nawet gdy dzieci zaczynają chorować w pozornym akcie zemsty.

Jest też wiele sprytnych ujęć i kątów kamery, które dają widzom widok z lotu ptaka – wszyscy teraz bawią się w Boga, a nawet ty, widzu, jesteś zamieszany w to, co ma się wydarzyć. Za całym pięknem kryje się coś naprawdę złowrogiego i brzydkiego, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę tytuł filmu.

Dyrektor: Yorgos Lanthimos

Operator: Thimios Bakatakis

Dostępne na: Amazon Prime Video

Przygotuj swoją kolejkę Netflix - to najlepsze filmy do obejrzenia, gdy się nudzisz03 z 20

Milioner ze slumsów (2008)

Opuszczona przez matkę młodzież Jamala w slumsach Bombaju została nakręcona w plenerze, a my skaczemy tam i z powrotem do dzisiejszego Jamala, skąpanego w jasnym, sztucznym świetle, gdy rywalizuje o odmieniającą życie nagrodę pieniężną w gorącym miejscu popularnego indyjskiego teleturnieju , Kto chce być milionerem?

Nastroje widzów zmieniają się wraz z eksplorowanymi scenami i tematami, jak filtry zastosowane w filmie; ciemniejszy, niebieskawy połysk potęguje zepsucie, podczas gdy naturalne światło podkreśla nostalgię i niewinność.

Dyrektor: Danny Boyle

Operator: Anthony Dod Mantle

Dostępne na: Amazon Prime Video

04 z 20

Światło księżyca (2016)

Nie tylko każdy strzał jest nieopisanie uderzający, ale światło księżyca oddaje poczucie miejsca niepodobne do żadnego innego - poczuj rosnącą wilgotność w każdym ujęciu, ukłon w stronę przytłaczającego upału Miami na Florydzie, ale także napięcia i opresji, jakich doświadcza bohater przez cały film. Zmagając się z kwestiami formowania tożsamości i przynależności pośród przeciwności losu, podąża za Chironem, gdy dorasta i porusza się w swojej seksualności oraz znajduje mentoring i miłość u niekonwencjonalnych postaci.

Chociaż jest wiele momentów złamanego serca i wyobcowania, światło księżyca pozostawi Cię triumfującym, dzięki małym gestom empatii i odkrywczym przedstawieniom wszelkiego rodzaju miłości, zarówno romantycznej, jak i seksualnej, rodzicielskiej i platonicznej, wraz z wyzwaniem ustanowienia miłości własnej, gdy nie możemy jej znaleźć zewnętrznie.

Dyrektor: Barry Jenkins

Operator: Jamesa Laxtona

Dostępne na: Amazon Prime Video

05 z 20

Zimna wojna (2018)

W świecie kinematografii Zimna wojnaEfektowne oświetlenie sprawia, że czarno-biały film jest jeszcze bardziej urzekający. „W Polsce nie było koloru w tamtych czasach, w tamtych latach. Wszystko było czarno-białe” Łukasz Żal, Zimna wojna– powiedział w wywiadzie dla Film School Rejects reżyser zdjęć.

Przez dekadę w powojennej Europie śledzimy historię miłosną Wiktora i Zuli pośród politycznych zawirowań i fatalnych okoliczności.

Dyrektor: Paweł Pawlikowski

Operator: Łukasz Żal

Dostępne na: Amazon Prime Video

06 z 20

Ukryte postacie (2016)

Aby przenieść widzów do NASA z lat 60. i oświetlić Afroamerykanki, które odegrały kluczową rolę podczas szczytu amerykańskiego programu kosmicznego, powiedziała operatorka Mandy Walker Hollywoodzki reporter pracowała z reżyserem Tedem Melfi, aby stworzyć nowoczesny wygląd Kodachrome.

Czerpali inspirację z historycznych materiałów informacyjnych, filmów dokumentalnych i znanych fotografów. Jeśli chodzi o Space Task Force, miejsce pracy postaci Katherine i jedyny zestaw zbudowany dla Ukryte postacie, Walker powiedział magazynowi, „… jest duży, przewiewny i jasny, ale mniej kolorowy. W tym pokoju, z tymi wszystkimi facetami i białymi koszulami, chcieliśmy, aby Katherine wyróżniała się jak klejnot w pięknej zielonej sukience”.

Dyrektor: Teodor Melfi

Operator: Mandy Walker

Dostępne na: Amazon Prime Video

07 z 20

Samotny mężczyzna (2009)

Z reżyserem Tomem Fordem, projektantem mody, Kawaler jest nieskończenie stylowy, ze szczególną dbałością o estetykę i piękno. Tematycznie skupia się na profesorze mieszkającym w Los Angeles na początku lat 60., gdy próbuje utrzymać swoją codzienną rutynę po nagłej i tragicznej stracie swojego młodego partnera.

W ciągu jednego dnia możemy wejrzeć w wewnętrzny świat starzejącego się geja mieszkającego w Los Angeles. Nowojorczyk opisuje go jako „spowolniony przez własne piękno”, co z pewnością może brzmieć jak zła rzecz, w zależności od tego, czego szukasz. Jest medytacyjny, przemyślany, poruszający i pełen inspiracji stylem.

Dyrektor: Tom Ford

Operator: Edward Grau Gra

Dostępne na: Amazon Prime Video

08 z 20

Wieczne słońce bez skazy (2004)

Aby dać widzom Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu dezorientujące poczucie między rzeczywistością bohatera Joela (Jim Carey) a wspomnieniem romantycznego zainteresowania Clementine (Kate Winslet), autorka zdjęć Ellen Kuras połączyła dostępne światło z niekonwencjonalnymi przejściami, aby przedstawić wszystko, od retrospekcji, po sny i koszmary. To klasyczna historia miłosna z wieloma zwrotami akcji.

Dyrektor: Michel Gondry

Operator: Ellen Kuraś

Dostępne na: Amazon Prime Video

09 z 20

Amerykańskie piękno (1999)

Podobnie jak wiele filmów wydanych w 1999 roku, ten film bada męskie spojrzenie i seksualizację nastoletniej kobiecości, a także jednoczesność dystopii i piękna w banalnej, podmiejskiej egzystencji. Zgodnie z oczekiwaniami w przypadku tak złożonych, ale przystępnych tematów dotyczących napięć, które pojawiły się w nowym tysiącleciu, spodziewaj się, że ten film będzie wstrzymywany co dwie sekundy, tylko po to, by przyjrzeć się urzekającym zdjęciom.

Dyrektor: Sam Mendes

Operator: Conrad Hall

Dostępne na: Amazon Prime Video

10 z 20

Dziewczyna wraca nocą do domu sama (2014)

Chociaż jest uważany za thriller, Dziewczyna wraca do domu sama nocą nie jest zbyt przerażające, aby oglądać, jeśli zwykle nie pociąga Cię ten gatunek. Oferuje świeże spojrzenie na gatunek horroru, prezentując widzom jedną z najsilniejszych kobiecych przebojów, a film można nawet zaklasyfikować jako dramat romansowy.

Opowiada o samotnym wampirze w miasteczku Bad City, które cuchnie zgnilizną i rozkładem – jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz zwłoki na obrzeżach wielu scen – więc powinieneś spodziewać się przerażających elementów. Ale rzuca również światło na współczesną dynamikę władzy i nierówność płci w niekonwencjonalnej narracji.

Dyrektor: Ana Lily Amirpour

Operator: Lyle Vincent

Dostępne na: Amazon Prime Video

Tych 25 psychologicznych thrillerów z pewnością przyprawi Cię o dreszcze11 z 20

Wspomnienia gejszy (2005)

W tej filmowej adaptacji rozrywkowej dzielnicy Kioto w latach 30. XX wieku przedwojenna Japonia obfitowała w herbaciarnie, w których gejsza pomagała biznesmenom zabawiać klientów i prowadzić bardziej intymne sprawy. Wspomnienia gejszy śledzi przemianę jednej młodej dziewczyny z biednej wieśniaczki w najbardziej cenioną gejszę w Kioto, która jest ujawniana widzom poprzez warstwowe zdjęcia. W herbaciarniach celem filmu było „stworzenie ciemnego, zawoalowanego świata, który będzie stopniowo odsłaniany”, pisze Amerykański operator filmowy.

Dyrektor: Rob Marshall

Operator: Dion Beebe

Dostępne na: Amazon Prime Video

12 z 20

Ziemia La La (2016)

Pogoń za snem prawdopodobnie nigdy nie była bardziej dynamiczna niż nieskończenie kolorowe numery muzyczne La La Land. Jakby kamera była częścią samej ścieżki dźwiękowej, tańczymy i śpiewamy u boku aspirującej aktorki Mii (Emma Stone) i walczącego muzyka jazzowego Sebastiana (Ryan Gosling) w rozległych scenach tanecznych i oświetlonych solówkach, kręconych w plenerze.

Dyrektor: Damien Chazelle

Operator: Linus Sandgren

Dostępne na: Amazon Prime Video

13 z 20

Hotel Grand Budapeszt (2014)

W przeciwieństwie do wielu innych filmów z tej listy, Grand Budapeszt Hotel nie jest poważnym filmem. W rzeczywistości jest uwielbiany za swoją fantazję i dowcip. Nie oznacza to, że scenariusz i fabuła nie są ambitne i wciągające – to tylko jeden z tych filmów, które można dosłownie oglądać bez dźwięku dzięki uderzającym podniebieniom kolorystycznym, kostiumom, scenografiom i zdjęciom.

Dyrektor: Wes Anderson

Operator: Robert Yeoman

Dostępne na: Amazon Prime Video

14 z 20

Tokijska Sonata (2008)

Zdjęcia pierwszej japońskiej reżyserki, Tokijska Sonata to portret rozdzierającej się w szwach rodziny. Kiedy głowa domu ze strony ojca traci pracę, desperacko stara się to ukryć, wkładając w kolejnych dniach garnitur i krawat. Poprzez serię średnich i długich ujęć oraz ciepłych, ziemistych tonów, Tokijska Sonata bada tematy nadziei i wstydu.

Dyrektor: Kiyoshi Kurosawa

Operator: Akiko Ashizawa

Dostępne na: Amazon Prime Video

15 z 20

W nastroju do miłości (2000)

Przygotuj się: W nastroju bo Miłość po cichu złamie wasze serca. Opowiada o dwóch samotnych sąsiadach, młodym mężczyźnie i kobiecie, którzy znajdują w sobie ukojenie, gdy oboje zaczynają czuć się coraz bardziej podejrzliwi i odłączeni od własnych partnerów.

Może to brzmieć jak znajoma fabuła, ale to, co jest w niej tak genialne, to wszystkie wizualne wskazówki, które wprowadzają nas do dusznie ciasnego mieszkania wypełnionego kwiatami, rozbitymi lustrami i innymi konwencjonalnymi symbolami domowymi, odzwierciedlającymi poczucie jednoczesnej klaustrofobii i dystansu.

Dyrektor: Wong Kar-wai

Operator: Mark Lee Ping-bing, Kwan Pun Leung i Christopher Doyle

Dostępne na: Amazon Prime Video

16 z 20

Neonowy demon (2016)

W tym filmie dużo się dzieje i jest to niemal wyłącznie komunikowane za pomocą wizualizacji, czy to poprzez symbolikę lwa górskiego, który pustoszy obskurny, ale kuszący hollywoodzki motel, przez ryczące światła w nocnym klubie, przez migoczące światła miasta w dystans, podczas gdy eteryczna Elle Fanning tańczy nad panoramą Griffith Park lub w obrzydliwie jasno oświetlonych studiach podczas groteskowych, odczłowieczających sesji zdjęciowych i castingów.

Jeśli lubisz satyry, które graniczą z kampowością, pokochasz ten horror spotyka się z modą i będziesz chciał zatrzymać film podczas każdej sceny, aby naprawdę zanurzyć się w niesamowitym pięknie, naładowanej symbolice, wspaniałych podniebieniach kolorystycznych i pożądanym styl.

Dyrektor: Nicolas Winding Refn

Operator: Natasza Braier

Dostępne na: Amazon Prime Video

17 z 20

Kredo (2015)

Aby wprowadzić Filadelfię, kultową scenerię Kredo i następna iteracja hitu Skalisty Maryse Alberti, reżyserka zdjęć, skupiła się na projektowaniu scenografii, zamiast tego postanowiła uwiecznić prawdziwe sceny w mieście, od siłowni po dzieci jeżdżące na rowerach i murale Philly.

Alberti powiedział Różnorodność, „Nie dodano zbyt wiele scenografii. Może zmiana kilku plakatów, ale to wszystko prawdziwa siłownia. Dzieci, młodzi mężczyźni i jedna młoda kobieta na rowerach, są prawdziwi. Są w Filadelfii i jeżdżą na tych rowerach . Dlatego staraliśmy się znaleźć jak najwięcej prawdziwych Philly i ludzi”.

Lokalizacje z oryginału Skalisty film, jak siłownia Mickeya i te schody, oferują widzom możliwość przejścia.

Dyrektor: Ryan Coogler

Operator: Maryse Alberti

Dostępne na: Amazon Prime Video

18 z 20

Parias (2011)

Użycie koloru, światła i głębi w tym filmie daje widzowi tak intymny związek z postaciami i fabułą. Sceny z okazji uroczystości mają piękne, migoczące kule koloru i blasku, podczas gdy bolesne są wizualnie posępne i ziarniste, więc wydaje się, że zabiera nas w emocjonalną podróż, jak pełne doznanie zmysłowe.

W rzeczy samej, parias wykracza poza samą estetykę. Podąża za inteligentną, ciekawą i pewną siebie młodą kobietą, która porusza się w swojej seksualności i jak odnosi się do świata. Obejrzyj to, jeśli kochasz rodzinne dramaty i poruszające opowieści o dojrzewaniu z naprawdę silnymi kobietami.

Dyrektor: Dee Rees

Operator: Bradford Young

Dostępne na: Amazon Prime Video

19 z 20

Romowie (2018)

Roma to płynny film, nakręcony w czerni i bieli. Winiety, oparte na wspomnieniach z dzieciństwa Alfonso Cuarona z dzieciństwa z Mexico City na początku lat 70., mają dużo miejsca do rozwinięcia.

Długie ujęcia z minimalnym dialogiem przechodzą przez życie bohaterki Cleo jako gospodyni rodzinnej (Yalitza Aparicio), od codziennego sprzątania, przez opiekę nad małymi dziećmi rodziny, po stoicyzm, który przedstawia w kluczowych momentach, takich jak niezobowiązujące romantyczne zainteresowanie i oczekujące macierzyństwo.

Dyrektor: Alfonso Cuarón

Operator: Alfonso Cuarón

Dostępne na: Amazon Prime Video

20 z 20

Nocne zwierzęta (2016)

Naładowany metafikcją, Zwierzęta nocne rzekomo opowiada o kobiecie czytającej rękopis, który jej były kochanek przysłał jej w ciągu weekendu, ale potem wchodzimy do jego scenariusza – a przynajmniej jego interpretacji, która wydaje się odzwierciedlać jej równoległe życie, takie, jakie miałaby żyła, gdyby zdecydowała się spędzić z nim życie, zamiast żyć z bogatym biznesmenem w Malibu.

Podobnie jak scena otwierająca, która jest jednocześnie groteskową krytyką i potwierdzeniem amerykańskiego konsumpcjonizmu, zakwestionujesz sens sztuki i to, czy jej potrzebujemy. Jak wskazano, ten film działa na wielu warstwach rzeczywistości i sprawi, że będziesz się zastanawiać, co do diabła właśnie obejrzałeś, do której fabuły i postaci miałeś się przywiązać i na których ci zależy.

Dyrektor: Tom Ford

Operator: Seamus McGarvey

Dostępne na: Amazon Prime Video

31 krzepiących filmów o dorastaniu na przerwę od dorosłości

Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!