Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!
Era projektowania znana dziś jako modern midcentury jest popularna ze względu na dostępność i przystępność cenową. Projekty mebli bywają równie proste i praktyczne, co piękne. A wiele dzieł znanych projektantów z połowy wieku zostało stworzonych do masowej konsumpcji (i cen). Koncepcję tę najlepiej podsumowują Charles i Ray Eames, najsłynniejsi projektanci z połowy stulecia, opisując swoją własną ideologię: „Zdobyć jak najwięcej z najlepszych dla jak największej liczby ludzi za jak najmniejsze pieniądze”.
- 01 z 06
Eames
Dla tych, którzy dopiero zaczynają odkrywać królestwo nowoczesnych mebli domowych z połowy wieku, Eames jest naturalnym punktem wyjścia. Imię Eames stało się niemal synonimem nowoczesności w połowie wieku. W rzeczywistości, dzieła z połowy wieku, które nie noszą znaku producenta, często są nazywane „epoką Eamesa”, aby przyciągnąć uwagę.
Nowoczesny wygląd, który zakorzenił się w latach 40. i rozszerzył się na lata 50., 60. i na początku lat 70. w Ameryce, odzwierciedla innowacyjne wzornictwo Bauhausu powstałe w Niemczech dekady wcześniej, mniej więcej w tym samym czasie, w którym rosło Art Deco. Projektanci tacy jak Charles (1907-1978) i Ray (1912-1988) Eames wykorzystali ten modernistyczny ideał dzięki kolorowym meblom wykonanym z giętej sklejki i plastikowym fotelom uformowanym tak, aby pasował do krzywizny ciała. Ich projekty uważane są za klasykę wśród fanów modernizmu.
Podobnie jak biurko i powrót Eamesa (1954) oraz krzesło boczne (1958), wiele elementów Eamesa zostało wyprodukowanych przez Hermana Millera, inną nazwę zakorzenioną w klasycznym designie z połowy wieku.
- 02 z 06
Harry Bertoiato
Rzeźby Harry'ego Bertoia (1915-1978) są szeroko poszukiwane przez miłośników modernizmu. Jest dobrze znany ze swojej „sztuki dźwiękowej”, wraz z dziełami o swobodnych formach i projektami w kształcie krzewów wykonanych ze spawanego metalu. Niektórzy używają dużych drutów, prostych lub zakrzywionych, przyspawanych na miejscu, aby stworzyć nowoczesne arcydzieła, które mogą dobrze sprzedać się w sześciocyfrowych liczbach.
W projektowaniu mebli praca Bertoii dla Knoll od dłuższego czasu jest na mapie kolekcjonerów. „W 1950 roku Hans Knoll, jeden z wiodących producentów nowoczesnych mebli w Stanach Zjednoczonych, zlecił wybitnemu amerykańskiemu metalowi i rzeźbiarzowi Harry'emu Bertoia zaprojektowanie kilku krzeseł”, powiedział autor Marvin D. Schwartz w „American Furniture: Tables, Chairs, Sofas”. i łóżka." „Projekty Bertoia przekroczyły barierę między wzornictwem dekoracyjnym a funkcjonalnym… jego obiekty z powodzeniem balansowały między rzeźbą a meblami”.
„Diamentowe krzesła” Bertoia mają podstawę z przypominającego kratownicę metalu (widoczną z tyłu) z pokryciem z tkaniny. W oryginalnej kolekcji Bertoia dla Knoll było pięć różnych rzeźbiarskich, metalowych projektów o otwartym splocie. Jak większość projektów Knolla z lat 50., te krzesła powstawały przez długi czas. Etykiety Knoll Associates były używane do 1969 roku; wersje wykonane od tego czasu są oznaczone Knoll International, gdy etykiety są nadal obecne.
- 03 z 06
Ludwig Mies van der Rohe
Architekt i projektant Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) mawiał: „Nie chcę być interesujący. Chcę być dobry”. Pożądany czy nie, oprócz przytłaczająco dobrego designu, jego prace są jednymi z najbardziej interesujących i pożądanych przez fanów nowoczesnego wystroju. Pełnił funkcję dyrektora Bauhausu, szkoły zajmującej się badaniem sztuki nowoczesnej i designu, od 1930 do 1933, kiedy została zamknięta za namową nazistowskiego dowództwa. Pod koniec lat 30. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie nadal wpływał na środowisko architektoniczne.
Podobnie jak Bertoia, projekty Mies były również produkowane przez Knoll Associates. Ta produkcja zaowocowała wieloma projektami, umiejętnie wykorzystującymi otwartą przestrzeń, podobną do architektury Miesa, które mają wspornikowe siedzenia, umiejętnie zawieszone nad powietrzem. Dotyczy to leżaków Tugendhat, a także wielu innych jego projektów krzeseł pochodzących z Bauhausu. Te style były szeroko kopiowane od czasu ich wprowadzenia.
Najbardziej znanym projektem Miesa jest jednak krzesło Barcelona. To kultowe siedzenie zostało pierwotnie wykonane na Międzynarodową Wystawę w 1929 roku, która odbyła się w Barcelonie w Hiszpanii. Knoll International (nazwa firmy od 1969 roku) nadal produkuje krzesło Barcelona „mniej znaczy więcej”.
- 04 z 06
Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902-1981), podobnie jak Ludwig Mies van der Rohe, zaprojektował wiele krzeseł ze stali rurowej dla Bauhausu w Niemczech. Wiele z tych projektów krzeseł wykorzystywało siedzenia wspornikowe i były one szeroko kopiowane zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Europie w latach dwudziestych i trzydziestych. Dla prawdziwych fanów modernizmu oryginały – z ich przewiewnym stylem – są znacznie preferowane w porównaniu z cięższymi, masowo produkowanymi wariacjami.
Najsłynniejszy projekt Breuera, krzesło Wassily, powstał podczas jego kadencji jako kierownik warsztatu stolarskiego jeszcze w Bauhausie. Pierwszy przykład tej ekstremalnej odmiany tradycyjnego krzesła klubowego powstał w latach 20. XX wieku i został nazwany po prostu Modelem B3. Był dostępny zarówno w stylu składanym, jak i stacjonarnym, z paskami z tkaniny przymocowanymi do stalowych rurek, takich jak używane w tamtych czasach w meblach szpitalnych. Te wczesne krzesła są w oczach kolekcjonerów najcenniejszymi przykładami. Po II wojnie światowej Wassily był produkowany z bardziej znanymi skórzanymi paskami, chociaż dostępny był również materiał.
W 1968 roku Knoll kupił katalog Breuera i zaczął produkować swoje projekty, z których kilka jest dostępnych do dziś. Obejmuje to krzesło Wassily w wielu wariantach kolorystycznych, wspornikowe krzesło Cesca w wersjach z podłokietnikami i bez oraz jego popularne stoliki kawowe i stoliki Laccio.
Przejdź do 5 z 6 poniżej. - 05 z 06
Arne Jacobsen
Innym znanym projektantem nowoczesnych mebli z połowy wieku z korzeniami w architekturze jest Arne Jacobsen (1902-1971). Ten duński wizjoner czerpał inspirację z modernistycznych projektów Charlesa i Raya Eamesów i współpracował z innymi projektantami, aby stworzyć meble dla wielu zaprojektowanych przez siebie budynków.
Na przykład Jacobsen wymyślił każdy szczegół hotelu SAS Royal w Kopenhadze w Danii. Jednym z mebli dla hotelu było jego charakterystyczne krzesło Egg Chair z dopasowanym podnóżkiem, zaprojektowane w 1958 roku. Ten zaokrąglony leżak jest jednym z jego najbardziej znanych projektów i jednym z najpopularniejszych wśród fanów modernistycznych mebli. Jest produkowany do dziś.
Jacobsen wymyślił również krzesło Ant i krzesło Swan, a także inne innowacyjne projekty, w tym sztućce, zestawy koktajlowe i zestawy do herbaty. Wszystkie te elementy są bardzo funkcjonalne, a także interesujące w prezentacji i są dziś bardzo cenne dla kolekcjonerów.
- 06 z 06
Paul Evans
Projekty Paula Evansa (1931-1987) były w ciągu ostatniej dekady coraz bardziej dostrzegane przez entuzjastów modernizmu, a wartości odpowiednio wzrosły. Projektował meble dla własnej firmy, dzieląc salon w New Jersey z Philipem Lloydem Powellem w latach pięćdziesiątych, a także dla firmy Directional Furniture z Karoliny Północnej w latach sześćdziesiątych. W latach 70. wrócił do rodzinnego stanu Pensylwania, zatrudniając ponad 85 pracowników, którzy pomogli wypełnić jego nowojorski salon projektami.
Meble Evansa znane są z zastosowania rzeźbionych metali, w tym brązu, stali nierdzewnej i miedzi, z silnym wpływem brutalizmu. Jego stoły zwykle składają się z geometrycznej masy metalu lub drewna, czasami przywodząc na myśl naturalne stalagmity, jakby wyrastały z podłogi, a niektóre były zwieńczone szkłem. Jego obudowy często są ciężkie i masywne, z frontami połamanymi w szereg prostopadle zdobionych kwadratów lub błyszczącymi i kanciastymi, tworzącymi metalową mozaikę.
Wiele dzieł Evansa było zamawianych bezpośrednio przez klientów za pośrednictwem jego pracowni. Były one często w posiadaniu pierwotnych właścicieli, a ich majątki mają udokumentowane pochodzenie, potwierdzające je jako dzieło Evansa, gdy zostały wystawione na sprzedaż. Większość z tych utworów jest oznaczona inicjałami „PE” lub pełnym imieniem „Paul Evans” oraz dwucyfrową datą.
