Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!
Memphis Design to wpływowy postmodernistyczny styl, który wyłonił się ze słynnego kolektywu Memphis Design złożonego z mediolańskich projektantów na początku lat 80-tych. Na czele jej stanął legendarny włoski projektant Ettore Sottsass (1917-2007) i wywarł ogromny wpływ na projektowanie lat 80., rzucając wyzwanie status quo z nieustraszonym miszmaszem stylów. Nie dla osób o słabym sercu, Memphis Design był polaryzującym stylem ze swoimi odważnymi kolorami, zderzającymi się wzorami i radykalnym podejściem do projektowania. Dziś Memphis Design to materiał retrospektywnych muzeów i trwałe źródło inspiracji dla współczesnych projektantów wnętrz, projektantów mody, grafików i grafików, projektantów scenografii i kostiumów i nie tylko.
Historia projektowania w Memphis
Urodzony w Austrii, włoski architekt i projektant Ettore Sottsass założył w 1980 roku w swoim mediolańskim salonie grupę projektową Memphis, gdzie zebrał kolektyw odważnych projektantów z całego świata, którzy zjednoczyli się w pragnieniu wstrząsu światem designu. Wprowadzili swój przyciągający wzrok, kontrowersyjny, łamiący zasady styl z 55 artykułami, które zadebiutowały na Salone del Mobile w Mediolanie (obecnie zwanych Milan Furniture Fair) w 1981 roku, tworząc modny styl typu „kochaj lub nienawidzę”. natychmiast stał się sławny na całym świecie.
Ze swoim ozdobnym stylem nasyconym popkulturą i odniesieniami historycznymi, Memphis Design był reakcją na czystą, linearną, nowoczesną estetykę mid-century lat 50. i 60. oraz minimalizm lat 70. Sam Sottsass wyszedł z radykalnego designu i ruchów antyprojektowych we Włoszech, począwszy od lat 60. XX wieku. Jego wczesne prace obejmowały rzeźbiarskie meble, które nazwał „totemami”, które obecnie znajdują się w znanych międzynarodowych muzeach, takich jak Met w Nowym Jorku. Memphis Design był pod wpływem ożywionego zainteresowania ruchem Art Deco z lat 20. XX wieku, a także pop-artem z połowy wieku, które były popularnymi stylami w latach 80., z kiczem z lat 50. XX wieku. Niektórzy uznali Memphis Design za zachwycający. Inni uznali to za jaskrawe. Jeden z krytyków pamiętnie opisał to jako „ślubne wesele Bauhausu i Fisher-Price”.
Sottsass i jego kohorty projektowali ozdobne przedmioty metalowe i szklane, akcesoria domowe, ceramikę, oświetlenie, tekstylia, meble, budynki, wnętrza i tożsamości marki, które były nieoczekiwane, zabawne, łamiące zasady i pełne idealizmu, jaki mają najlepsi projektanci stworzyć świat lepszym miejscem. „Kiedy byłem młody, wszystko, o czym kiedykolwiek słyszeliśmy, to funkcjonalizm, funkcjonalizm, funkcjonalizm” – powiedział kiedyś Sottsass. "To nie wystarcza. Design powinien być również zmysłowy i ekscytujący”.
Memphis Design wpłynął na kulturę popularną, inspirując zestaw popularnych programów telewizyjnych, takich jak robić siku-Wee's Playhouse i Uratowany przez dzwon. Wśród sławnych fanów stylu lat 80. znaleźli się legendarny projektant mody Karl Lagerfeld i David Bowie. Ale Memphis Design nigdy nie był filiżanką herbaty dla wszystkich, a ruch wygasł przed końcem dekady, a sam Sottsass opuścił kolektyw w 1985 roku, a niektórzy z jego innych czołowych projektantów rozpoczęli karierę solową po tym, jak zespół rozpadł się na dobre w 1988 roku. W latach 90. markę Memphis-Milano kupił Alberto Bianchi Albrici, który nadal produkuje oryginalne projekty kolektywu z lat 80. A począwszy od 2010 roku, gdy powróciła nostalgia za stylem lat 80., Memphis Design stało się źródłem inspiracji dla multidyscyplinarnych projektantów, w tym domów mody, takich jak Christian Dior i Missoni, oraz nowych pokoleń projektantów wnętrz, projektantów krojów pisma, filmowców i nie tylko. .
Dlaczego więc ten włoski ruch projektowy nazwano Memphis Design? Jej nazwa nawiązuje do piosenki Boba Dylana, Znowu utknąłem w telefonie komórkowym z Memphis Blues, z jego 1966 Blondynka na blond album, który puszczał w kółko tej nocy, kiedy kolektyw Memphis Design miał swoje pierwsze oficjalne spotkanie w salonie Sottsassa.
Kluczowe cechy projektu Memphis
- Kwestionowane pojęcia konwencjonalnego dobrego smaku
- Zlekceważył panującą filozofię projektowania Bauhausu, zgodnie z którą forma podąża za funkcją
- Zaprojektowany, aby wywołać reakcję emocjonalną
- Głośny, zuchwały, porywający, zabawny, nieskrępowany
- Wykorzystanie jasnych kolorów w niekonwencjonalnych zestawieniach
- Celowe użycie odważnych, sprzecznych wzorów
- Korzystanie z prostych kształtów geometrycznych
- Wykorzystanie grafiki czarno-białej
- Zaokrąglone krawędzie i krzywe
- Zamiłowanie do zawijasów
- Zastosowanie materiałów takich jak lastryko i laminat z tworzywa sztucznego w różnych wykończeniach
- Na przekór oczekiwaniom poprzez zastosowanie nietypowych kształtów w miejsce konwencjonalnych, takich jak okrągłe nogi na stole
