Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!
Na cześć Miesiąca Historii Czarnej, wiele sklepów podkreśla doskonałość Blacków, prezentując prace artystów, projektantów i nie tylko, a internetowy sklep z ramami na zamówienie, Framebridge, nie jest wyjątkiem.
Framebridge uruchomiło swój sklep Black Artists Print Shop we wrześniu ubiegłego roku, z wyselekcjonowaną kolekcją ekskluzywnych oprawionych odbitek czterech artystek. W tym roku dalej rozwijają sklep, aby pokazać 10 różnych czarnych artystów z różnorodnymi dyscyplinami i inspiracjami.
Zgodnie z misją sklepu, jest to część bieżących prac Framebridge na rzecz promowania równości rasowej. „Sklep tworzy przestrzeń, w której czarnoskórzy artyści mogą odkrywać swoje prace, słuchać ich historii, wspierać ich firmy i wzmacniać kreatywność” – czytamy na stronie. Różnorodny wachlarz artystów i perspektyw oznacza, że sklep jest pełen inkluzji i inspiracji.
Sklep tworzy przestrzeń, w której czarnoskórzy artyści mogą odkrywać swoje prace, słuchać ich historii, wspierać ich firmy i wzmacniać kreatywność.
Te odbitki będą dostępne tylko w lutym, więc musisz działać szybko, aby zabrać tę piękną grafikę do domu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o każdym z prezentowanych artystów i ich pracach.
01 z 10Grzegorz Prescott
Gregory Prescott jest fotografem samoukiem, którego prace skupiają się na zawiłościach ludzkiej postaci w całej jej wdzięku i pięknie. „Wierzę, że artystyczne oko jest czymś, co jest w tobie, a technika jest wyuczona” – stwierdza w Framebridge.
Koncentrując się na różnorodności w fotografii, Prescott ma dwa artykuły prezentowane w drukarni zatytułowane Magnolia i Białe Pióro. Oba były spontanicznymi kreacjami, które przyniosły niesamowite wsparcie społeczności Prescott, uderzająco kontrastujące i piękne.
Gregory Prescott dla Framebridge Magnolia $27502 z 10
Uzo Njoku
Urodzony w Nigerii, a obecnie mieszkający w Nowym Jorku, Uzo Njoku jest artystą, który koncentruje się na mediach olejnych, malarskich i akrylowych. Jej prace na płótnie są odważne i kolorowe, a jej sztuka jest ucieczką od chaosu otaczającego świata.
„Są ludzie, którzy skupili się na całej idei COVID i wydarzeniach politycznych, ale chcę stworzyć coś, co będzie miłym odwróceniem uwagi od całego chaosu” – mówi Framebridge. „Nieustanne próby stworzenia czegoś pięknego, przyjemnego dla oka. Kolory, które kontrastują i przyciągają spojrzenia.”
Jej wyróżnione utwory, Ghana musi iść i Pod drzewem Udalaczerpią inspirację z domu Njoku w Nigerii, przywołując zarówno klasyczne, jak i progresywne motywy.
Uzo Njoku dla Framebridge pod drzewem Udala $17503 z 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson jest multidyscyplinarną artystką z Północnej Karoliny, a jej prace obejmują kobiecość i tożsamość czarnoskórą i południową z mieszanymi mediami. Jej praca zaczyna się od zadawania pytań o otaczający ją świat, a ona skupia się na swoich doświadczeniach jako czarnoskórej kobiety. Nie ogranicza się tylko do mediów 2D, ale uważa, że sztuka jest również performatywna, prowadząc wykłady i występy na żywo, aby jeszcze bardziej zaangażować publiczność.
„Większość ludzi po prostu chce być w stanie nawiązać relacje i zrozumieć, jacy są tacy jak inni, aby nie czuli się tak samotni”, mówi Framebridge. „Znajduję ten dom w czarnych kobietach, a czarne kobiety znajdują ten dom w mojej pracy”.
Jej wyróżnione utwory, Kobieta z Południa w białych dereniach i Ojciec i syn, to domowe kawałki, będące integralną częścią tego, kim jest Johnson jako kobieta i artystka.
Ashley Johnson dla Framebridge Southern Woman w białych dereniach $34504 z 10
Adrian Brandon
Adrian Brandon jest artystą mieszkającym na Brooklynie, którego sztuka skupia się na niesprawiedliwościach, z jakimi boryka się czarna społeczność i reprezentuje wiele urzekających doświadczeń czarnych.
„Wielu kolorowych ma moment, który pamiętają, kiedy byli młodsi i widzieli kogoś starszego, czytali książkę lub słyszeli piosenkę lub film i widzieli siebie”, mówi Framebridge. „Czuli się widziani w tym momencie. Tworzenie większej reprezentacji i obrazów wszystkich momentów czarnej społeczności i czarnej kultury jest naprawdę ważne”.
Brandon zawsze zwracał się ku sztuce, aby namacalnie dzielić się perspektywą i doświadczeniem między społecznościami. Jego utwory dla Framebridge zatytułowane Okno Brooklyn #015 i #033, to portrety inspirowane własnym mieszkaniem Brandona i jego poglądem na swoją społeczność.
Adrian Brandon za Framebridge Brooklyn Window #15 $7505 z 10
Christa David
Badaczka zdrowia publicznego, która została artystką i malarką, Christa David opowiada historie o Czarnych i Brązowych wizualnie za pomocą kleju i papieru. Rezygnacja z codziennej pracy nie była łatwą decyzją, ale została podjęta w celu realizacji jej celów poprawy jej społeczności, ponieważ chciała zaangażować sprawiedliwość społeczną i sprawiedliwość poprzez swoją sztukę.
Ponieważ kanonizowane dzieła sztuki historycznej zazwyczaj przedstawiają białych, David podkreśla znaczenie refleksji i reprezentacji w sztuce dla społeczności Czarnych.
„Szczególnie dla Czarnych, 1) uznając, że Czarni tworzą sztukę od zarania dziejów, mimo że możemy nie być reprezentowani w kanonie w sposób, w jaki powinniśmy być i 2) robiąc swoją część, aby upewnić się, że dla przyszłych pokoleń, dokładam do pracy, w której inni ludzie, którzy wyglądają jak ja, mogą wejść w bycie obserwatorem sztuki lub kolekcjonować sztukę” – mówi Framebridge. „Chcę, żeby ludzie wiedzieli, że to też jest dla nich”.
Jej dwie sztuki w drukarni, Ta radość, którą mam Świat tego nie dał i Uwaga dla siebie: zabawa jest najważniejsza? postępuj zgodnie z sześciowyrazowym formatem opowieści, którego używa do tytułów swoich utworów, i obie opowiadają historie o radości, pokoju i odporności.
Christa David za Framebridge Ta radość, której nie dał mi świat 17506 z 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio jest malarzem i muralistą mieszkającym w Birmingham w stanie Alabama, który specjalizuje się w jasnych i abstrakcyjnych portretach. Fascynują ją obiekty, którymi są głównie kobiety, i uchwycenie ich niewytłumaczalnego piękna i esencji poprzez sztukę.
„Lubię pamiętać, jaki rodzaj energii staram się wnieść, jaki klimat staram się stworzyć dla własnej lub cudzej przestrzeni”, mówi Framebridge. „Nie chodzi konkretnie o tożsamość osoby, której szukam, to raczej rodzaj doświadczenia, które chcę stworzyć”.
Jej wyróżnione utwory, Nieuprawny' i Wolność, oba mają nastroje, które całkowicie zainspirowały Bonfiglio. Nieuprawny' schwytał młodego i radosnego burmistrza Birmingham, i Wolność podkreśla kobietę, która czuje się silna, ale całkowicie zrelaksowana.
Jamie Bonfiglio za Framebridge Freedom 12507 z 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful jest fotografem, który przeniósł się z Ghany do Stanów Zjednoczonych, zakładając w Los Angeles różnorodną grupę twórców, znaną jako The Zenith Class. Wraz ze swoją firmą Essiful nawiązał więzi z artystami, którzy inaczej nie dzieliliby się swoimi talentami oraz zachęcali i łączyli ludzi kolorowych.
„Nie zawsze musisz identyfikować ich jako „czarnego człowieka, który to robi” – mówi Framebridge. „Musisz identyfikować ich jako robiącą to istotę ludzką i wiedzieć, że jesteś do tego zdolny. To buduje odwagę i dążenie do tego, co chcesz osiągnąć na świecie”.
Jego wyróżnione utwory noszą tytuł Wielkie upadki i Kanał Wenecki, i oba ukazują piękno i potęgę natury. „Chcę, aby każdy, kto pokazuje moje prace, mógł tworzyć własne fantazje” – mówi. „Chociaż moja fotografia może wisieć w twoim pokoju, spójrz na nią tak, jakby wisiała w muzeum”.
Bernard Essiful za kanał Framebridge w Wenecji 25008 z 10
Kirth Bobb
Urodzony w Gujanie, a obecnie mieszkający w Waszyngtonie, Kirth Bobb fotografuje to, co inni mogą uznać za przyziemne, ale to, co uważa za ciekawie inspirujące. Pierwszą rzeczą, jaką zauważa podczas robienia zdjęć, jest kolor.
„Kolor był tak ważnym aspektem życia, że ma sens, że przenika tak wiele moich dzisiejszych prac”, mówi Framebridge. „Tak bardzo, wiele moich prac na Karaibach dotyczy relacji między ludźmi, kolorem i miejscem. Ilekroć widzę bogaty i harmonijny kolor, przypomina mi to dom”.
Dla drukarni funkcje Bobb Mężczyzna na telefonie i Haijiann, które opowiadają historię Kubańczyka emanującego niesamowitą harmonią i motocykla na Haiti, który na nowo połączył pamięć.
Kirth Bobb za Framebridge Haijiann 12509 z 10
Domonique Brown
Dominique Brown to współczesna artystka popowa z Kalifornii, która w swoich kreacjach wykorzystuje markery, akryle i projekty graficzne. Podchodzi do swojej sztuki z celem edukowania ludzi, często z udziałem wybitnych czarnych postaci historycznych, aby tworzyć dialogi i podkreślać tych, którzy są często zapomniani lub wykluczeni ze współczesnej historii.
„W miarę upływu czasu wiele postaci historycznych, takich jak Martin Luther King, zostaje jakby zapomnianych lub odepchniętych na bok” - zauważa Framebridge. „Niedawno w mojej pracy zrobiliśmy mural przedstawiający Martina Luthera Kinga - i ktoś pomyślał, że to Will Smith. Bardzo dziwne. Wiem, kim są, ponieważ to moja kultura, ale nie wiem, czy ludzie spoza niej znają tych ludzi”.
Jej dwie prace w lakierni są Stary klasyczny i Bratnie dusze. Stary klasyczny ma styl vintage, który prezentuje czarne kobiety w nowym świetle, podczas gdy Bratnia duszas jest dedykowana wszystkim kobietom – każdemu, kto widzi siebie w sztuce.
Domonique Brown dla Framebridge Old Classic 8510 z 10
Tom Harris
Tom Harris jest fotografem artystycznym mieszkającym w Waszyngtonie. Jego zdjęcia inspirowane są podróżami, które uosabiają poczucie wolności i perspektywy.
„Myślę, że podróżowanie to wielka rzecz, możliwość zobaczenia więcej i więcej doświadczenia” – mówi Framebridge. „Chciałbym móc podzielić się tą perspektywą, którą mam, jako młody czarny mężczyzna podróżujący, ze światem”.
Jego polecane odbitki są Kuba 1/1 i Kuba 2/2, które obie przemawiają do ducha Kuby w oczach Harrisa: siły i wytrwałości. Zdjęcia ukazują serce i duszę kraju za pomocą energii, światła słonecznego i perspektywy.
Tom Harris dla Framebridge Kuba 1/1 $185Zmień swoją przestrzeń za pomocą sztuki i wystroju wnętrz tych czarnych marek domowych należących do BIPOC
