Jak zamawiać sztukę, według 2 artystów na żądanie?

Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!

W tym artykule

Znajdowanie artysty Pytania do zadawaniaCzego nie robić

Istnieją pewne aspekty projektowania wnętrz, które na pierwszy rzut oka wydają się zniechęcające, a zamawianie sztuki musi znajdować się wysoko na tej liście. Po pierwsze, wydaje się, że sam akt proszenia artysty o wykonanie spersonalizowanej pracy jest zarezerwowany dla tych, którzy mają jachty tuż za drzwiami wejściowymi. A po drugie wydaje się, że komisarz musiałby mieć dogłębne zrozumienie sztuki, żeby nie marnować czasu artysty. Dobrze? Cóż, nie do końca.

„Nie bój się zamawiać dzieła sztuki” – powiedziała design-jornal.com artystka Holly Addi z Salt Lake City. „Sztuka wnosi magię do domu i dodaje duszy jego projektowi”.

Addi wie, że słowo „prowizja” może przestraszyć potencjalnych klientów, ale mówi, że to nic innego jak współpraca nad dziełem, które podkreśli Twoje gusta i dopełni wygląd Twojego domu. Alexandra Valenti, artystka i fotografka mieszkająca w Los Angeles i Nowym Jorku, zgadza się z tym.

„To jedyne w swoim rodzaju dzieło sztuki, które zostało wykonane z myślą o kupującym i przestrzeni kupujących. To dość wyjątkowe” – dodaje. „To nie znaczy, że kupowanie dzieła sztuki, które zostało wyprodukowane masowo, jest złe, to po prostu zależy od twoich preferencji”.

Poniżej Addi i Valenti omawiają, co należy wiedzieć o zlecaniu dzieła sztuki, od tego, jak skontaktować się z artystą, przez pytania, które należy zadać przed zawarciem umowy, po oczekiwania, o których należy pamiętać podczas procesu. Przede wszystkim zachęcają wszystkich zainteresowanych do otrząsania się z wątpliwościami, jakie mogą mieć co do tego szczegółu wystroju wnętrza. Nie jest tak onieśmielający, jak się wydaje.

„Chcę, aby moi klienci czuli się komfortowo i podekscytowani, a nie zmartwieni – powinno to być pozytywne doświadczenie” – mówi Addi.

Jak ktoś stara się znaleźć artystę?

Valenti: „Najłatwiejszą i najszybszą drogą są media społecznościowe – nie ma tam wielkiej niespodzianki. W szczególności Instagram jest najlepszą platformą dla wschodzących artystów i dla tych, którzy chcą znaleźć nowego artystę. Nie ma ograniczeń co do rodzaju gatunków, które można znaleźć. Osobiście ja stworzyłem całą bazę klientów z mojego kanału na Instagramie. Są też inne miejsca w Internecie, które są świetnym źródłem do znalezienia artystów, takie jak magazyny artystyczne Artystyczny lub Zestawić ze sobą, na przykład. Idź także na pokazy sztuki w swoim mieście lub miasteczku. Na tych pokazach odkryjesz kilka perełek i będziesz mógł poznać artystę. Na moim pierwszym koncercie w Austin w Teksasie poznałem dziesiątki nowych ludzi, którzy nie tylko kupili moje prace, ale później zlecili wykonanie dzieła.

Dodatkowe: „Oprócz hashtagów, Pinterest ułatwił wyszukiwanie konkretnych stylów za pomocą jednego słowa, a kiedy wydajesz się rezonować z jednym artystą, w szczególności zacznij głębiej badać jego prace. Odwiedź ich stronę internetową lub galerie, które wystawiają ich prace, a nawet firm, które sprzedają swoje odbitki. Jeśli podoba Ci się większość tego, co robią, to dobry znak, że znalazłeś artystę, który może stworzyć dla Ciebie idealne dzieło”.

Holly Addi Ila Badanie 1 2200Alexandra Valenti Iris Series #3 800

Jakie pytania należy zadać w związku z wykonywaną pracą?

Zlecasz pracę? „Uwierz lub nie, ale niektórzy artyści nie oferują prowizji i wolą sprzedawać to, co mają do dyspozycji, a może nie są zainteresowani tworzeniem dzieła z myślą o kimkolwiek – co rozumiem” – mówi Valenti. „Istnieje inny rodzaj presji, gdy robisz coś dla kogoś, w przeciwieństwie do tworzenia utworu na pokaz lub dla siebie”.

Co dla mnie stworzysz? „Bądź tak jasny, jak to możliwe, które z nich widziałeś, które kochasz” – dodaje Addi. „Zawsze proszę moich klientów o przesłanie mi zrzutu ekranu trzech moich najlepszych elementów, które kochają i dlaczego. Daje mi to punkt wyjścia do tego, co będę dla nich tworzyć, ponieważ ostatecznym celem jest wyprodukowanie elementu, który będzie wnieść piękno do ich życia."

Czy mogę wysłać zdjęcia mojej przestrzeni? „Jako artysta, który stworzył wiele udanych prac na zamówienie, jedną rzeczą, która pomogła, jest wyobrażenie sobie przestrzeni” – kontynuuje Addi. „Zawsze proszę moich klientów, aby zakleili obszar, w którym będzie znajdował się przedmiot, i przesłali mi jego obraz. Pomaga mi to zwizualizować przedmiot należący do przestrzeni”.

Jaki jest najlepszy rozmiar? „Naprawdę jasne określenie idealnego rozmiaru zrobi różnicę” – zauważa Addi. „Jeśli ktoś poprosi mnie o namalowanie dla niego określonego rozmiaru, a następnie prześle mi obraz przestrzeni, ale rozmiar będzie za duży lub za mały, zrobi to dużą różnicę. Nie bój się zapytać artystom też za ich zdanie. Wiedzą, gdzie ich prace wyglądają najlepiej i w jakim formacie."

Czy oprawisz obraz? „Obramowanie jest bardzo ważnym elementem i osobiście mam pewne ramy, których używam w swojej pracy” – mówi Valenti. „To kluczowa część gotowego elementu. Zwykle nie lubię, gdy kupujący go oprawił, ponieważ jeśli użyje ramki, która nie jest przeznaczona dla tego elementu, może to zepsuć całą wizję”.

Jaka jest cena za sztukę i cena za wysyłkę? „Zawsze powinieneś poprosić artystę o przesłanie faktury i jasno określić oczekiwania dotyczące płatności” – mówi Addi. „Jasna komunikacja dotycząca wyceny z góry za sztukę i wysyłkę ma kluczowe znaczenie. To usprawnia proces”.

Jak oczekujesz zapłaty? „Niektórzy artyści chcą 50% zaliczki przed rozpoczęciem pracy, a następnie reszty pieniędzy, gdy obraz zostanie ukończony, ale przed wysłaniem” – mówi Valenti. „Może się to różnić w zależności od artysty”.

Jakie będą ramy czasowe? „Artysta powinien podać ramy czasowe, kiedy możesz spodziewać się dzieła” – mówi Addi. Zawsze daję moim klientom zakres, aby mieli jakiś pomysł na to, kiedy praca będzie gotowa. Zwykle zależy to od tego, jak napięty jest mój kalendarz produkcyjny, kiedy rezerwują pracę, ale typowy czas to od trzech do sześciu tygodni. Bycie elastycznym zawsze pomaga. Myślę, że ważne jest również, aby wiedzieć, co dzieje się po zakończeniu utworu. Zawsze wysyłam zdjęcie po zakończeniu pracy, a także informuję moich klientów, że możemy wprowadzić wszelkie zmiany, które chcieliby zobaczyć w tym czasie."

Ile zmian dopuszczasz w ramach procesu? „Zazwyczaj pozwalam na jedną lub dwie edycje, w zależności od utworu”, zauważa Valenti.

Masz umowę, którą oboje moglibyśmy podpisać? „Kontrakt powinien określać oczekiwania dotyczące procesu tworzenia i dostawy sztuki” – mówi Valenti. „Zaoszczędzi to wielu potencjalnych nieporozumień w przypadku pojawienia się problemów i może ochronić was oboje”.

Holly Addi Porto Covo Badanie 2 2200Alexandra Valenti Mgła Seria #1 $800

Czy jest coś, czego ktoś nie powinien robić przy zamawianiu sztuki?

Dodatkowe: „Najważniejszą rzeczą, której nie powinieneś robić, zamawiając dzieło, jest poproszenie artysty o stworzenie czegoś, co wyraźnie nie jest jego stylem. Poproszenie artysty abstrakcyjnego, takiego jak ja, o stworzenie realistycznej pracy z kilkoma pięknie wyrównanymi kawałkami ceramiki w na przykład portret prawdopodobnie doprowadzi do złych doświadczeń”.

Valenti: „Podobnie jak nie próbowałbyś negocjować posiłku w restauracji, co wymaga czasu i miłości, nie próbowałbym targować się z artystą o cenę. Przywiązują wartość do swojej pracy z bardzo konkretnego powodu, i szanuję to."

Badanie Holly Addi Cavo 1 $3200Alexandra Valenti Deep Purple Series #3 800Jak wypełnić swój dom abstrakcyjną sztuką - nie potrzeba kuratora?

Pomóż w opracowaniu witryny, udostępniając artykuł znajomym!